Giochi moderni e social network: cosa sta cambiando

Per anni i videogiochi sono stati considerati semplicemente un passatempo. Oggi, però, sempre più titoli sembrano avere un obiettivo diverso: trasformarsi in luoghi virtuali in cui le persone non si limitano a giocare, ma passano il proprio tempo libero, socializzano e costruiscono vere community.

Da Fortnite a Roblox, passando per i grandi live service e gli anime game moderni, il confine tra videogioco e social network sta diventando sempre più sottile. E la cosa interessante è che questa trasformazione non riguarda soltanto il multiplayer.

Molti giochi moderni stanno infatti introducendo:

• sistemi social avanzati;
• chat persistenti;
• attività quotidiane;
• housing;
• eventi live;
• contenuti creator-driven;
• interazioni simili ai social media.

Questo significa che l’industria videoludica non sta più cercando soltanto giocatori, ma utenti da trattenere all’interno di un ecosistema digitale sempre attivo.

Il rischio, però, è che alcuni giochi finiscano per somigliare più a piattaforme social che a vere esperienze videoludiche tradizionali.

Fortnite, Roblox e il nuovo concetto di “piazza virtuale”

Quando si parla di videogiochi trasformati in social network, i primi esempi che vengono in mente sono quasi sempre Fortnite e Roblox, entrambi i giochi hanno ormai superato il concetto classico di multiplayer competitivo.

In Fortnite, ad esempio, i giocatori:

• partecipano a concerti virtuali;
• assistono a eventi live;
• utilizzano modalità creative;
• seguono creator;
• passano tempo online anche senza giocare realmente.

Roblox, invece, è diventato un ecosistema digitale dove milioni di utenti:

• creano contenuti;
• costruiscono mondi;
• socializzano;
• sviluppano vere micro-community.

Questo significa che i videogiochi stanno iniziando a occupare lo stesso spazio culturale che un tempo apparteneva ai social network tradizionali.

Il rischio è che il gameplay perda centralità rispetto alla permanenza online e alla monetizzazione continua.

Rispetto ai vecchi MMO, però, questi nuovi ecosistemi risultano molto più accessibili, immediati e integrati con le abitudini moderne dei creator e dello streaming.

I live service moderni puntano sulla permanenza, non solo sul gameplay

Negli ultimi anni sempre più giochi hanno iniziato a utilizzare meccaniche pensate per incentivare la presenza quotidiana degli utenti.

Battle pass, reward giornaliere, eventi limitati e missioni temporanee sono ormai diventati elementi centrali del design moderno, titoli come:

• Genshin Impact;
• Zenless Zone Zero;
• Destiny 2;
• Call of Duty Warzone;
• Neverness to Everness;

sono costruiti attorno a una logica precisa: mantenere il giocatore dentro l’ecosistema il più a lungo possibile.

Questo significa che molti videogiochi moderni stanno adottando dinamiche molto simili ai social media:

• notifiche costanti;
• contenuti temporanei;
• engagement quotidiano;
• eventi ricorrenti;
• aggiornamenti continui.

Il rischio è che il giocatore inizi a percepire il videogioco come una routine giornaliera più che come un’esperienza spontanea. Rispetto al passato, infatti, oggi molti giochi non “finiscono” davvero mai.

Gli anime game stanno accelerando questa trasformazione

Uno dei fenomeni più interessanti riguarda gli anime game moderni: titoli come Wuthering Waves, Genshin Impact e Neverness to Everness, di cui abbiamo parlato anche nella nostra recensione, stanno puntando sempre di più su:

• interazioni social;
• sistemi companion;
• hangout;
• housing;
• messaggi dei personaggi;
• eventi lifestyle.

In alcuni casi il giocatore passa quasi più tempo:

• a personalizzare;
• socializzare;
• costruire relazioni virtuali;

che a combattere realmente.

Questo significa che molti anime game stanno cercando di diventare vere piattaforme immersive, quasi a metà strada tra MMORPG, visual novel e social network, il rischio è che il gameplay tradizionale venga gradualmente messo in secondo piano rispetto ai sistemi di retention emotiva.

Rispetto ai vecchi gacha mobile, però, questi nuovi titoli offrono mondi molto più vivi, persistenti e interattivi.

Twitch, TikTok e Discord hanno cambiato il modo di vivere i videogiochi

Un altro fattore fondamentale è il rapporto tra videogiochi e piattaforme social moderne.

Oggi moltissimi utenti:

• scoprono giochi tramite TikTok;
• seguono eventi su Twitch;
• vivono community su Discord;
• condividono clip, meme e contenuti virali.

Questo ha modificato completamente il modo in cui i giochi vengono progettati.

Molti titoli moderni cercano infatti di essere:

• spettacolari da guardare;
• facili da condividere;
• creator-friendly;
• costantemente aggiornabili.

Questo significa che il successo di un videogioco dipende sempre meno soltanto dalla qualità tecnica e sempre di più dalla sua capacità di generare conversazioni online.

Il rischio è che alcuni progetti inizino a privilegiare viralità e retention rispetto alla profondità reale del gameplay, rispetto all’epoca PlayStation 2 o Xbox 360, oggi il videogioco non vive più soltanto dentro la console, ma continua costantemente sui social.

I videogiochi stanno diventando spazi digitali permanenti

La vera differenza rispetto al passato è probabilmente questa: molti giochi non vengono più progettati come prodotti “chiusi”. Sono spazi digitali in continua evoluzione.

Aggiornamenti settimanali, eventi stagionali, collaborazioni crossover e contenuti creator-driven servono a mantenere il gioco vivo esattamente come avviene nei social network, in alcuni casi, piattaforme come Roblox o Fortnite assomigliano ormai più a mondi virtuali persistenti che a videogiochi tradizionali.

Questo significa che l’industria videoludica sta lentamente convergendo verso il concetto di piattaforma sociale interattiva, il rischio è che questa evoluzione renda sempre più difficile creare esperienze single player complete e autoconclusive.

Rispetto a dieci anni fa, però, i videogiochi moderni riescono anche a creare community molto più grandi, attive e globali.

Il futuro dei videogiochi potrebbe essere più sociale che competitivo

Guardando il mercato attuale, emerge una direzione abbastanza chiara, sempre più aziende sembrano interessate a costruire ecosistemi sociali persistenti piuttosto che semplici videogiochi multiplayer.

Ed è probabilmente per questo che:

• housing;
• eventi live;
• personalizzazione;
• avatar;
• sistemi social;
• creator tools;

stanno diventando elementi sempre più centrali.

Resta però da capire se questa trasformazione riuscirà a convivere con la profondità videoludica tradizionale senza sacrificare il gameplay in favore della sola retention, perché il rischio reale è che, nel tentativo di trattenere continuamente gli utenti online, alcuni giochi finiscano per assomigliare più a piattaforme social che a veri videogiochi.